Кудесник с кистью

На чердаке мелькают тени…

Борис Пастернак

Не каждый способен забраться на бабушкин чердак, нисколько не запылившись, а вот Игорь Скориков предоставляет нам эту возможность. Живопись этого мастера поэтична. И если бы возникла необходимость отразить ее в поэтических строках, очень верно это сделал бы «Июль» Бориса Пастернака. В целом многое в творчестве художника близко духу поэзии известного литератора.

Произведения Игоря Скорикова зачаровывают с первого взгляда, не оставляя равнодушным ни начинающего художника, ни опытного профессионала, ни искушенного знатока или просто любопытствующего зрителя. Каждый извлечет необходимое: любопытствующий — удовлетворение от проведенного времени, начинающий художник — урок ремесла, опытный — правила «игры в бисер», знаток получит интеллектуальное наслаждение мозаикой смыслов.

Равно алхимику, этот художник ежедневно пытается добыть свое «медовое золото» в живописи. Его отец — пасечник, он — помощник отца, а также тот, кто переплавляет реальное вещество в живописное. Этот художник не пишет медовыми красками — он давно уже профи, — но его краски воистину «медовы». И создает их Скориков самостоятельно: лично перетирает пигменты, готовит связующие, часто экспериментирует с ними. Секреты составов не раскрывает, равно как и технико-технологические приемы своих работ. Да и творить мастер привык словно в затворе, в полной отстраненности от окружающей действительности. Наверное, только так возможно заметить редкое синичье паренье и уловить взгляд бабочки.

Если вам посчастливилось бывать на выставках Игоря Скорикова, вы могли заметить их отличительную особенность. Живописные полотна этого автора сами способны выстраивать различного смысла мизансцены в зависимости от порядка их развески. Одна стена разыгрывает гастрономическую драматургию, вторая — канцоны, альбы и сирвенты всех труверов и трубадуров, третья приотворяет дверцу в волшебно-притягательный мир отставных вещей, четвертая вращает колесо времени.

Время — категория неуловимого, секрет которого стремился разгадать не один философ. Кажется, именно Игорь Скориков отчасти познал его тайну и приоткрывает ее нам. Делает он это путем ассемблирования мира вещей. На беглый обывательский взгляд, избранные им вещи малопримечательны и достойны лишь заштатной жизни. О таких говорят: «Старой бабушки журнал…» Но для вдумчивого созерцателя старомодная посуда хранит трепетное дыхание прежних и нынешних владельцев, их прикосновения, а трещинки и выбоинки представляются неминуемыми следами продолжительного пользования. И именно он, художник Скориков, в своих произведениях дарит этим вещам вторую и последующие судьбы: выводит их из круга бытового и вводит в круг внебытийный. Заносит в колесо времени. Заводит колесо своим ключом. А дальше по закону центробежной силы эти предметы в картинах мастера все больше устремляются по траектории ирреального.

Казалось бы, что ирреального в прялочном колесе, керосиновой лампе и лубяном мотке? А вот катится в свою сказку прялочное колесо по льняной дорожке, по освещенному пути… катится-покатится из века ХХI в век XIX… и обратно привозит нам понимание прошлого. Наверное, и об этом — полотно с одноименным названием «Колесо» (2020).

Но главное ирреальное в том, что натюрморты Игоря Скорикова не описывают предметный мир (согласно своему жанру), а повествуют истории душ.

Есть души-сладкоежки, обычно это детки, когда они болеют, их лечат молочком… И медом тоже лечат — им ложечку дают. Но не только дети любят мед. Вот уже много лет «сладкая тема» не отпускает мастера. Варьирует он ее по-разному. В выборе лакомств для своих картин руководствуется двумя факторами: первый — давнее династическое занятие пчеловодством, второй — традиционные атрибуты живописи «Старых мастеров». Изысканные в художнической подаче и лакомственные по содержанию натюрморты живописец наполняет яблоками и грушами, абрикосами и персиками, сливами-черносливами, вишнями-черешнями, шиповником и подсолнухом — и, конечно, продуктами пчел. Нектарные яства благоухают в мастерской, их ароматы синестезийно ниспадают в экспозиции на зрителей.

Но сколь бы ни были «вкусны» сии яства, в творчестве этого художника символический аспект превалирует над гастрономическим. Особенное тому свидетельство — работы последних лет. В некоторых из них, как, например, «Май» (2014), «Реквием» (2022), «Старая этажерка» (2021), прослеживаются весьма определенные ассоциации, а в других («Рассыпались вишни» (2018), «Гостья» (2019), «Пасечник» (2022)) — очень тонкие, многозначительные смысловые отливы. Но почти всем холстам присуща загадочная грациозность.

Неслучайны и названия произведений. Названия этих полотен расширяют их содержательную емкость и еще больше наполняют суггестивным. Эстетика Игоря Скорикова непознаваема до конца, и в этом ее гипнотическая притягательность.

Есть у художника автопортрет «Пасечник» (2022). Откуда ни возьмись, перед нами вырастает монументальная фигура старца. Кто он, этот сказочный персонаж? Для тех, кто не соприкасался с медовым ремеслом, изображенный может показаться наделенным необычайными качествами. А ведь так и есть. Издавна считалось, что пчелы — священные существа, а их продукты обладают сакральной силой. Так, например, пчелиный воск активно используется в богослужениях. А наличие в руках героя дымаря еще больше сближает его образ со служителем культа, в круг обязанностей которого входит каждение храма. Неслучайно в культурологическом поле понятие «пасечник» соотносится с понятием «пастырь».

После получения высшего художественного образования в Курске Игорь Скориков много лет проводит в Санкт-Петербурге, совершенствуя свое живописное ремесло. Исследуя произведения Эрмитажа, предпочтение отдает голландцам, итальянцам, французам XV–XVIII веков. И вслед за ними стремится писать так, чтобы и его натюрморты были наполнены глубоким философским содержанием. Работает длительно, в основе метода — классическая схема многоэтапной лессировочной живописи. Искусство Игоря Скорикова — тот случай, когда мельчайшая деталь в компоновке и технике — значительна. Таких в среде художников называют «тонкач» — изящная маэстрия в каждом сантиметре холста.

Деликатный, в высшей степени интеллигентный мастер зовет нас в мир своих снов и грез, где ключи и спички, птички-невелички, дымари и тыквы окружают нас. Все они, общаясь, о важном совещаясь, носят тайны смыслов, вселенных и миров. И чудится, что эти сны художник подсмотрел в давно поржавевшую замочную скважину витражного мезонина, в кулуарах которого немало пыльных шкапов.

На такую живопись хочется смотреть вечно, как на огонь и звездное небо. И отыскивать-открывать все новые и новые нюансы подтекстов и метафор.

Образы Игоря Скорикова теплые и уютные, дачные-чердачные. Приходите на выставки художника, и вы полюбите мед и молоко!

Наталия Александровна Бондарчук родилась в городе Керчи Крымской области УССР. Окончила Харьковскую государственную академию дизайна и искусств, аспирантуру по кафедре теории и истории искусства там же. Кандидат искусствоведения. С 2018 года преподаватель Воронежского художественного училища им. Н.Н. Ге, Воронежского государственного лесотехнического университета им. Г.Ф. Морозова. Участник многочисленных международных научных конференций. Живет в Воронеже.